第三五九章 神的畫與人的畫（1 / 2）

    雖然從『專注』這個巨匠技巧中讀出了一種刻意的味道。

    但高凡單獨使用『專注』時，他的作品是不會污染現實的，也就證明了『專注』與銀鑰匙無關？

    「應該無關吧？」高凡安慰自己。

    這時，畫室門被打開。

    安娜和勞倫斯走了進來。

    勞倫斯腳步輕快，這或者會是個好消息。

    高凡望向他們。

    「嗯，霍萊因館長和藝術顧問們對你的創新表示欣賞。」勞倫斯逐字逐句得說，「他們認為你又重新回到現代主義的創作道路上，並且為現代主義開闢了一條新路，這種表達形式是前所未見的，雖然不如你早期的作品那麼深入人心，但很顯然，這具有開創性，他們認為，有時候，開創性比畫作水平更重要。」

    「也就是說，他們覺得我的新作水平一般嘍？」高凡問。

    「嗯……」勞倫斯再琢磨着。

    「請、說、真、話。」高凡一字一頓得說，「我承受得住。」

    「小師弟，你現在的作品風格，在表現力和表達形式上，是不如《面具》和《波士頓人》時期的，這你應該很清楚。」勞倫斯說。

    我很清楚。那個時期作畫的『神』，而現在作畫的是『人』。高凡點頭。

    「但就像我之前說的，館長和藝術顧問們表示出了欣賞，因為你在積極的為現代藝術開拓新路，他們十分願意收購和收藏你的新作。」勞倫斯說。

    呵~

    高凡笑了起來。

    「他們滿意就好~」高凡轉着自己的圈椅，這很好，這可意味着作為『人』的高凡，有作品被擺在了大都會博物館，對五年前還在天美里混吃等死的高凡來說，這可是做夢也不敢想的未來了。

    論起作品的表現力，高凡的『專注』，當然不如德加的『生命』和『對比』，但開創性就是開創性，藝術作品在藝術性上，是不分高下的，呂國楹的圓融古典主義分支，一旦問世，同樣可以被稱為巨匠，與德加、與畢加索，並肩而立。

    另外，高凡能臨摹德加，德加能臨摹高凡麼？當然不能，在藝術界，死了的藝術家價值更高，但活着的藝術家更有話語權。

    既然滿意，大都會博物館就將收購高凡的這幅作品。

    最終這幅作品被命名為《安娜·阿瑪斯的肖像畫》，將與高凡的《面具》組畫中的《盲目》和《瘋狂》一起，收藏在大都會博物館中，作為高凡創作生涯中的風格見證。

    高凡呢，則繼續在大都會博物館為他延期的畫室中，繼續臨摹博物館中的名家精品，這次當然不是德加，而是梵高、是高更、是畢加索、是一切知名的巨匠，這都會對他的『專注』技巧提升有幫助。

    不到半個月，高凡的『專注』技巧已經提升為10/100。

    這讓他充滿了獲得感和滿足感。

    他的幸福，在神態上都油然可見，像是一層吃得太飽的油光，讓身邊的人都感受得到。

    當然，安娜也很快就掌握了『專注』，論起學習能力，安娜舉世無雙，但上帝（並非指黑貓）也關上她的一扇窗，她是沒辦法創造出屬於自己的巨匠技巧的，她只能跟隨。

    在當初給喬治·巴塞利茲當助手時，她的技巧已經超過了這位大師，但仍然選擇完美模仿出喬治·巴塞利茲的作品風格進行創作，她已經習慣於這樣的角色，習慣跟隨。:.

    在高凡練習『專注』的時候，發現安娜似乎又在這項技巧上追上了他。

    於是兩個人相互為模特，畫出完全不像兩個人，但與本人對比起來又一模一樣的作品時，他們笑得前仰後合，然後開始尋找其中各種小細節，藉以提升自己的技巧，這是個很有趣也很有用的小遊戲。

    一幅使用『專注』技巧來創作的主題油畫，耗費的時間很長，高凡為安娜畫像花費了將近半個月，如果繪畫景物，則需要長期的觀察，隨着技巧值的提升，創作速度也會增加的，但無論如何也不會像是『扭曲